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01/02/2010
Olá
Queridos!
Esse mês
quero falar um pouco mais sobre conhecimento.
Até onde
devemos ir, até que ponto devemos correr atrás de mais
informações, principalmente em relação a nossa profissão.
Nos dias de
hoje, onde a tecnologia e o avanço da modernidade, não
devemos e nem podemos nos acomodar naquilo que escolhemos.
Na profissão
que escolhi, que é DJ, a coisa não é nada simples.
As pessoas
acham que ser DJ é a profissão mais fácil que existe,
infelizmente cada dia nascem mais e mais DJs, os que podem
ser denominados "DJs de finais de semana".
Não existe
família sem DJ nos dias de hoje.
Mas vocês já
pararam para pensar, na qualidade e no conhecimento que
esses novos profissionais tem?
Eu nem me
refiro em tempo de profissão e sim na qualidade e no
conhecimento, pois sou DJ desde 2007 e o conhecimento e
experiência que adquiri nessa minha caminhada,fizeram de
mim uma pessoa com excelente conhecimento e habilidade.
Quando
comecei a tocar, nunca pensei que seria fácil, existe muita
competitividade, assim como em todas as profissões que
escolhemos, mas sempre devemos nos destacar,seja na
simpatia (porque querendo ou não o DJ tem a obrigação de ser
simpático), na comunicação e na postura que um DJ deve ter.
Isso mais do
que certamente inclui o estilo musical de cada profissional,
e isso não é fácil de contar, repertório e batidas é o que
não faltam.
A minha
vertente musical é ampla, pois adoro muitos estilos e
cantores em particular, que vai dos anos 60 até o mais
dançante Electro House.
A partir do
momento que escolhi ser uma DJ que toca "de tudo", meu leque
de opções musicais se abriu, adooooooro Lady Gaga, que é uma
cantora contemporânea, moderna e
influente, com uma voz marcante, mas também adooooro
cantoras que marcaram época e certamente estarão nos meus
ouvidos eternamente como: Madonna,Cyndi
Lauper, Carly Simon, Bonnie Tyler... e por aí vai), assim
como também adoro bandas como Kraftwerk (considerado por
muitos, os pais da música eletrônica),seguido de
Depeche Mode, Erasure, Pet Shop Boys, nooosssa é muita coisa
boa e que hoje ainda serve de inspiração para muitas bandas
e produtores musicais.
Falando
ainda mais sobre conhecimento, como mencionei anteriormente,
sou DJ profissional desde 2007, mas cresci envolvida com a
música e a partir daí, entrar pra esse mundo
cheio de melodias foi um pulo.
No final de
2009, tracei algumas metas e aos poucos vou contando pra vcs
e uma delas já botei em prática e foi um rumo muito legal
que dei a minha profissão e aos meus
objetivos.
No início do
mês, comecei um curso de Dj e produção musical, com o DJ
Mauricio Bexiga, na escola Mixdj, um curso que dá início a
profissão, produção musicas e muita
mixagem.
Estar com
pessoas que escolheram começar do jeito certo, estudando
cada estilo musical, cada técnica e testando seus limites.
No tempo que
meu irmão começou a discotecar (isso já se vão 19 anos de
trabalho), não tinha essa de fazer curso, a coisa era na
cara e coragem mesmo, pegava o disco de
vinil e ia pra frente dos aparelhos, que eram beeeem
diferentes dos de hoje, nada de BPM's (batidas por minutos)
marcados nos cdjs, era o dedo e muuuuito
ouvido e habilidade para encontrar a batida perfeita. E o
mais legal disso é que muito DJ que tá aí começou a sua
carreira assim, no vinil e muitos deles
continuam a tocar em seus eventos e/ou boates com discos de
vinil.
E os DJs
"veteranos" fazem a pista ferver até hoje eu como fã e
admiradora, acho isso formidável, fico babando mesmo quando
estou na boate, e qdo tenho a chance de ficar
perto da cabine, esqueço de dançar e fico ali, admirando o
trabalho daquela pessoa que faz a trilha sonora da vida de
muita gente, que na minha opinião, a
música nada mais é a palavra das pessoas, aquilo que as
pessoas tem vontade de dizer e não os fazem, por causa da
sociedade ser ainda muito atrasada em muitos
aspectos, não importa se é sertanejo ou pop, o que importa
mesmo é o que sentimos quando ouvimos a música na hora
exata, e aí q entra também o feeling do DJ, isso
não há curso que ensine, pois o DJ tem que saber a hora
certa de tocar uma determinada música ou ritmo (isso no meu
caso, que toca de tudo), já teve
situações de pessoas virem me pedir uma determinada música e
ela já estar ali no ponto esperando pra entrar e isso é uma
sincronia ótima, que contagia.
E por falar
em estilos, vertentes, tendências e tudo tudo tudo que rola
por aí e ritmos, segue abaixo um resumo dos estilos
musicais.
E quem
quiser entrar para o ramo de DJ, escolha um bom professor e
seu estilo preferido e SE JOGA!!!!!!
Bj bj bj da
Dj e até mais!!!!!
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Música
eletrônica dançante
O estilo
passou então de uma mera ferramenta para os músicos
diversificarem e desenvolverem novos sons e timbres musicais
apoiando-se em outros estilos musicais
para ganhar uma cena própria. Com o sucesso da música disco,
que atingiu seu auge entre 1977 e 1979 em parte devido ao
filme de 1977 "Saturday
Night Fever", a década de 1980 e décadas seguintes na música
eletrônica foram marcadas pelo surgimento da música
eletrônica dançante, levando ao
desenvolvimento de novas ramificações como o techno, o house
e o trance. A música eletrônica torna-se a partir de então,
além de um estilo musical, um
estilo de vida marcado pelas raves (eventos sociais de
elevação de consciência baseados em música eletrônica) e
pelos DJs (músicos que utilizam instrumentos
musicais eletrônicos para executar composições).
O
desenvolvimento do techno em Detroit e house music em
Chicago na década de 1980, além do acid house no Reino Unido
no início da década de 1990 aceleraram o
desenvolvimento e a aceitação da música eletrônica na
indústria da música, introduzindo a música eletrônica
dançante às casas noturnas. A composição eletrônica
pode seriar ritmos mais rápidos e precisos que os criados
pela percussão tradicional, além de oferecer a possibilidade
de misturas e adição de outros
elementos como instrumentos musicais tradicionais e vocais.
O estilo desenvolveu-se de tamanha maneira a tornar-se
comercialmente acessível que mesmoartistas pop
chegaram a compor usando o estilo, como o álbum Ray of Light
da cantora Madonna. Destaque para os álbuns Music for the
Masses de Depeche Mode e Power,
Corruption and Lies de New Order, que se tornaram álbuns
chaves no desenvolvimento da música eletrônica em geral.
Raves
Um elemento
importante para o desenvolvimento da música eletrônica
dançante foi o desenvolvimento das raves. Tais festas de
música eletrônica começaram comouma reação
às tendências da música popular, a cultura de casas noturnas
e o rádio comercial. Seu objetivo primordial era a interação
entre pessoas e elevaçãoda
consciência (uma fuga da realidade) através de diversas
formas de arte. A música eletrônica teve papel fundamental
em tais festas na medida que proporcionaatravés das
batidas repetitivas e progressivas um efeito hipnótico nos
participantes, potencializado pela utilização de
entorpecentes.
A partir do
desenvolvimento do estilo eletrônico na década de 1980 foram
promovidos eventos em regiões rurais destinados a reunião de
pessoas, dança e utilizaçãode ecstasy.
De forma análoga, o movimento hippie da década de 1960
pregava a reunião das pessoas e a utilização de drogas
(especialmente o LSD) como forma deelevação de
consciência. Mesmo com a reação negativa da mídia em relação
a tal cultura o estilo foi se desenvolvendo, resultando em
um estilo de vida para os
participantes. Outros gêneros musicais presentes em raves
incluem o drum and bass e a música ambiente. A partir do
final da década de 1990 o termo caiu em desuso
pelos seus participantes na Europa devido à massificação e
desvirtualização do uso.
Acid e
drum and bass
O acid house
foi um estilo derivado da house music levado para o Reino
Unido no final da década de 1980 para tornar-se parte
integrante da cultura local de raves. Foi
amplamente dependente do sintetizador e sequenciador Roland
TB-303, o que tornava seu som bastante característico. O
acid foi uma das maiores influências
para a criação do drum and bass (originalmente conhecido
como jungle até por volta de 1995), um estilo de música
eletrônica dançante caracterizadopela batida
rápida e pesada ("seca") da bateria, com a presença marcante
do baixo. Um dos maiores divulgadores do estilo foi o DJ
britânico Goldie.Outro DJ
relevante ao drum and bass é o brasileiro Marky, um ícone da
música eletrônica no país. Sendo considerado um renovador do
estilo no final da década de 1990,
Marky também é reconhecido no Reino Unido, terra natal do
jungle.
Trance
Outra
vertente da música eletrônica dançante é o trance. Apesar de
suas origens datarem desde a década de 1970 com artistas
como Klaus Schulze, foi a partirde artistas
de acid house que acabou ganhando uma cena própria, com a
cena techno da Alemanha no início da década de 1990;
Frankfurt é geralmente referenciadacomo o berço
do estilo. No mesmo período desenvolvia-se em Goa, Índia,
outro movimento da cena eletrônica baseado no EBM, o Goa
trance, influenciado pela cultura da
Índia e pela música psicadélica da década de 1960. O gênero
foi migrado para a Europa em Londres, desenvolvendo-se de
forma a ramificar-se no queatualmente
chama-se trance psicodélico. A partir da década de 1990, o
desenvolvimento para um trance melódico e comercial possui
como expoentes compositorescomo Paul
Oakenfold e Paul van Dyk. Tais artistas foram tornando-se
cada vez mais aceitos comercialmente, confundindo a música
eletrônica com a música pop.
Dance
music
Em
Português: "Música Dançante", (expressão que ganhou força na
década de 90, anos marcantes pela grande disseminação de
estilos variados da música
eletrônica, assim dando introdução à muitas pessoas que até
hoje são adeptas e fãs) seria uma denominação para as
músicas "pop" de todas as vertentesda E-music
(música eletrônica) e não tem um estilo musical definido.
Os estilos
incluem techno, house, trance, drum & bass e muitos outros,
por isso existem algumas músicas difíceis de se classificar,
graças às diversas
possibilidades que a música eletrônica oferece aos seus
produtores.
A dance
music pode ser definida como a formas mais comercial de
música eletrônica, ou seja, é a música tocada em casas
noturnas, festas, estações de rádios populares e
shows. São músicas feitas sob medida do gosto do público.
De acordo
com o DJ Marky, "todos os estilos de música eletrônica se
enquadram na definição de Dance Music, levando em conta que
quase todos os estilos tem produtores e
músicas com seu lado comercial e pop, e lembrando do fato
que se há ritmo, há dança".
Electro
É um estilo
de música eletrônica, que mantém sua bpm entre 125 e 132. O
electro que surgiu por volta de 1983 da ressaca do Punk Rock
tem bastante influência nos timbres
típicos dos sintetizadores analógicos que foram populares
nessa década. Muitas vezes, por estes sons, lembramos de
melodias de video games como o Atari. No
final dos anos 90, começo dos anos 2000, o electro foi
resgatado com o Electroclash (nome original de um festival
organizado pelo Dj Lary Tee) e produtores como Miss Kittin,
Fischerspooner, Tiga, Felix da Housecat, Dj Hell, Peaches,
Ladytron, entre outros. O selo alemão Gigolo Records
(Miss Kittin, Vitalic,
David
Carretta, Digitaria, DJ Hell, Tiga, G. Rizo) foi um dos
maiores responsáveis pela popularização do electro nos anos
2000, através de sua estética recheada de
glamour, sexo, futurismo e decadencia.
A Febre
terminou em meados de 2004 com o enfraquecimento do
Electroclash e ascensão do Electro house e produtores como
Blackstrobe, Oliver Hunterman, Alter Ego e
Tiefschwarz. Dentre as sua subvertentes do Electro temos :
Electrocash, Electro house, Electro Tech, Electro Punk,
Electro Funk e Electrogoth.
Techno
Hardcore
É um estilo
de música electrónica moderno, nascido nos princípios dos
anos 90 nos Países Baixos. Caracteriza-se pela sua
velocidade (algumas canções alcançamos 200 beats
por minuto) e pelo característico BassDrum, que consiste em
misturar uma distorção forte do tambor com um baixo. Existem
varias raves entre elastemos a
famosa Thunderdome, a também famosa Masters of Hardcore,
Hellraiser, earthquake entre muitas. A dança caracteristica
do Hardcore é chamada de Hakkuh que, é
dançada ao mexer as pernas e os braços em movimentos
aleatórios deixando o tronco parado.
"We Have
Arrived" (1990), de Marc Trauner é considerado por muitos
como um dos primeiros exemplos do Techno Hardcore.
House
Music
É um estilo
musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira
metade da década de 1980. A origem do nome se deu devido a
esse novo estilo de
dance music que surgia e começava a ser tocada no night club
chamado Warehouse. Os frequentadores da casa iam às lojas de
discos a procura das músicas que
ouviam no club e pediam por "aquela música da Warehouse",
até as lojas começarem a encurtar o nome de Warehouse Music,
para apenas HOUSE.
Muitos dizem
que o House Music é uma vertente da disco music dos anos 70,
pois foram estilos de música quase que contemporâneos.
Frankie Knuckles é aclamadopor muitos
como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros
deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries.
Atualmente existem muitas
sub-vertentes do house, tais como: Funky-House, Tech-House,
Disco-House, Progressive House, Electro-House, Acid house,
Soulful House, Neo-Jazz-House entre outros.
O elemento
comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada
numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas
vezes também gerada
eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos,
acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de
instrumentos de outras músicas. Representa, de certa
forma, também uma evolução da disco music dos anos 70. A
maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e
grupos de house music têm como origem
a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos EUA e Reino Unido.
Música
industrial
É um termo
usado para definir o gênero de alguns estilos musicais
eletrônicos e experimentais criados desde o final da década
de 1970 até os dias de hoje, como o som
experimental de Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten ou
até o Neofolk como o de Forseti.
Assim como
muitos classificariam o Death Metal, por exemplo, como um
dos estilos mais pesados e barulhentos do rock, o Industrial
seria a "mesma coisa" entre os
diversos estilos da Música Eletrônica. Tanto que não é
coincidência muitos fazerem uma "junção" destes dois estilos
(o chamado Metal Industrial, de maneira
mais genérica). É o caso de bandas como Nine Inch Nails,
Ministry, Rammstein e Marilyn Manson.
O Industrial
é a música eletrônica intensa e por vezes pesada, cheia de
ruídos e barulhos inesperados. Trata-se de um gênero musical
que prima um conceito de
independência e experimentalismo, com o uso de fontes
não-musicais, como sintetizadores e guitarras distorcidas,
timbres metálicos, ruídos plásticos, sonsde sucatas,
de correntes, vidros se quebrando, entre outros sons tirados
de instrumentos "não-convencionais". É normal usar também
colagens e experimentaçõescom
sintetizadores primitivos, fitas magnéticas e rádio para
produzir música eletrônica, que freqüentemente continua sons
e estruturas abstratas. Tudo isso como modo de
representação do fascínio pelas qualidades hipnóticas e
"mágicas" da própria estrutura do som.
A ligação
cultural com a música é essencialmente underground e
vanguardista. Muitas vezes são valorizados elementos
artísticos abstratos, dadaístas e surreais,além de uma
mentalidade contra-cultural.
Techno
É um estilo
musical eletrônico que surgiu em meados de 1980 e refere-se
primariamente a um estilo em particular criado nos EUA com
influências alemãs e desenvolvido
nos arredores da cidade de Detroit, subsequentemente adotado
por produtores europeus. O termo techno é freqüentemente
utilizado erroneamentepara
descrever todas as formas de música eletrônica.
Música
Pop
É um gênero
musical que não apresenta um ritmo específico, mas um
sistema de valores que envolve espetáculo no palco, moda
visual e empatia entre o público juvenil. É
um tipo de música que alcança um alto número de vendas e/ou
execuções. A música pop tem como marca a apreciação por
parte de todo tipo de público.
Os artistas
que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como
principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso
comercial, muitas vezes cantando em diversos
gêneros musicais.
(Fonte:
Wikipédia)
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